Комментарии на сайте (6271)

Рыбак Эстонии прокомментировалэто наши мужики с СРТ-4511 2 марта 2016 в 05:47

Я сменил радистом Валеру Серова на нем где-то в 1976-77. Слева в инпорту Гена Самойлов 3пом, справа моторист, вдали матрос эстонец с Сааремаа. В середине гость-поляк с гитарой веселит ...
0

Рыбак Эстонии прокомментировалМОЛОДЫЕ ШТУРМАНЫ - 21 09 1962 1 марта 2016 в 09:35


Карлсон Юхан

Линикоя Тайдус
0

Рыбак Эстонии прокомментировалТретьему не хочется заполнять журнал. Пиши Леша, пиши. Геннадий Салмияров 29 февраля 2016 в 08:32

По фото был комментарий - РТМС 7561. Аргентина. На кальмаре работали. Потом в зоне. КМД был "валенок" с женой.
0

0 комментируетГеорг ОТС 28 февраля 2016 в 18:42

Балкон родительской квартиры (Pärnu mnt 30) был напротив квартиры Отса(Roosikrantsi)
0

0 комментируетВИА "Апельсин" 28 февраля 2016 в 18:34

Была еще довольно популярная группа "Kukerpillid".Также прекрасный пианист Rein Rannap
0

Рыбак Эстонии прокомментировалДорда Нина 28 февраля 2016 в 14:05

Дорда Нина
Нина Дорда родилась в 1924 году в Москве. Отец — агроном, мать работала лаборантом в Тимирязевской академии. По воспоминаниям Нины Ильиничны, семья жила в подвале и испытывала постоянный недостаток средств. С началом войны отец был призван в РККА и в октябре 1941 года пропал без вести под Ельней.

Будущая певица рано проявила свой интерес к вокалу. В 1937 году Нина поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 1945 году была принята в оркестр при Центральном Доме культуры железнодорожников под управлением Дм. Покрасса.

С 1946 года Дорда — солистка-вокалистка Всесоюзного Гастрольно-Концертного Объединения (ВГКО). Выступала также в оркестре ресторана гостиницы «Москва», где познакомилась с пианистом Михаилом Липским, за которого впоследствии вышла замуж[2]. М. Липский оказал немалое влияние на артистическую карьеру супруги, найдя для неё востребованный сценический образ.

В 1954 году Нина Дорда принимает предложение поступить в джаз-оркестр Эдди Рознера и, благодаря его обширной и яркой гастрольной программе, приобретает известность в стране.

По воспоминаниям певицы, она позволяла себе «экстремальные» по тем временам поступки. В частности, одной из первых москвичек села за руль собственной «Победы», чем потрясла воображение комсомольских и партийных активистов[3].

В 1960 году создаёт совместно с мужем новый оркестр и в течение двух десятилетий выступает в нём солисткой, продолжая много гастролировать по СССР. Одновременно является солисткой Московского мюзик-холла, с которым гастролирует в Северной и Латинской Америке, в Японии (1969—1970).

По оценке постсоветской критики, Нина Дорда проявила себя как «жанровая» певица. Выступая, она олицетворяла собой образ обаятельной современной девушки, её песни звучали искренне, задорно, лукаво, грустно, но, главное, они были о простом и близком, понятном каждому сидящему в зале, мелодии были доступны и быстро подхватывались публикой. Высокий голос приятного тембра, мягкая задушевная манера исполнения, искромётность и озорство позволили певице завоевать искреннюю любовь слушателей. Именно эти её качества вызывали нелицеприятные отзывы о певице в советской официальной прессе[4].

В 1980-х годах Нина Дорда прекратила выступления, однако её творчество по-прежнему пользуется популярностью, а ряд её песен обрели второе рождение в исполнении других вокалистов.

В знак уважения к творчеству и личности певицы в 1995 году её удостоили звания Заслуженной артистки России.

Нина Дорда стала прототипом певицы Веры Горды, героини повести Василия Аксёнова «Московская сага», по которой в 2004 году был снят одноимённый телесериал, где роль Горды исполнила Кристина Орбакайте.

Проживала в Москве. Скоропостижно скончалась 26 февраля 2016 года[5].

Творчество

Дебют певицы — песня Дм. Покрасса «Три жениха». Наиболее же известные песни в репертуаре Нины Ильиничны — «Ландыши» (О. Фельцман на стихи О. Фадеевой) и «Мой Вася» (О. Фельцман — Г. Ходосов), «Может быть» и «Мерелю» Э. Рознера и Ю. Цейтлина, «В нашем городе дождь» и «Я люблю» Э. Колмановского и Е. Евтушенко, «Стиляга», «Серые глаза», «Геологи» А. Пахмутовой на стихи С. Гребенникова и Н. Добронравова, «Как провожают пароходы» А. Островского на стихи И. Шаферана и др. Одной из первых Дорда включила в свой репертуар танго О. Строка, пела фронтовую лирику
http://portasound.ru/music-search/дорда_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=vtNodftN2TU&list=PL9EBA27E39EB15F5B
0

Рыбак Эстонии прокомментировалМиансарова Тамара 28 февраля 2016 в 13:42

Миансарова Тамара
Тама́ра Григо́рьевна Мианса́рова (урождённая Ремнёва, 5 марта 1931, Кировоград, Украинская ССР) — советская и российская эстрадная певица (лирическое сопрано). Заслуженная артистка Украинской ССР (1972). Народная артистка России (1996)[1]. Профессор Российской академии театрального искусства (бывшего ГИТИСа).
Образование получила в музыкальной школе при Минской консерватории, которую окончила в 1951 году. В этом же году поступила на фортепианное отделение Московской консерватории, в класс профессора Л. Н. Оборина и одновременно (со 2-го курса) факультативно занималась на вокальном отделении у профессора Д. Б. Белявской. В 1957 году, после окончания консерватории, работала концертмейстером в ГИТИСе, но вскоре перешла на эстраду и стала выступать со своими сольными концертными номерами.

В 1958 году удостоена третьей премии на III Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, исполнив вальс Штрауса под собственный аккомпанемент на фортепиано. После конкурса Тамара Миансарова некоторое время выступала с оркестром Лаци Олаха, а с 1960 года становится солисткой Московского Мюзик-Холла, участвуя в спектакле «Когда зажигаются звёзды».

В 1958 году Игорь Гранов создал джазовый квартет (фортепиано, контрабас, ударные, гитара). Репертуар ансамбля составили произведения советских композиторов в его собственной обработке и джазовая классика. В поисках солистки Гранов обращает внимание на недавно покинувшую мюзик-холл Тамару Миансарову — молодую певицу с двумя высшими музыкальными образованиями и высоким голосом классического диапазона. Поработав над её манерой исполнения, Игорь Гранов подготовил Тамару к исполнению эстрадного репертуара.

В 1962 году на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки была удостоена первой премии и золотой медали. Она выступала с ансамблем Игоря Гранова и исполнила веселую песенку Л. Лядовой на стихи Б. Брянского «Ай-люли».

В 1963 году становится лауреатом Международного фестиваля песни в Сопоте за исполнение песни А. Островского на стихи Л. Ошанина «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце»)[2]. Перед отъездом на фестиваль начальство без энтузиазма восприняло решение Миансаровой петь именно эту песню: считали, что надо петь что-нибудь посерьёзнее. Не одобрял выбора певицы и руководитель ансамбля Игорь Гранов и даже не хотел с ней репетировать. Однако Тамара настояла на своём и оказалась права. Успех был ошеломляющим. В песенный фестиваль, основанный на танцевальных ритмах, ворвалась песня-диалог, песня-призыв, песня-утверждение. Польский журнал «Край Рад» писал: «Большой зал Гданьской верфи истекает сентиментальностью и через минуту, кажется, поплывет на приливной волне меланхолии… Но, к счастью, ситуацию спасает обаятельная представительница Советского Союза…». Тамара пела эту песню на все лады: сдержанная, мужественная в начале интонация сменяется в припеве — чистом и ясном, будто звук пионерского горна, — совершенно такой же детской, звенящей, удивленной нотой, а слова «пусть всегда будет мама» воспринимаются как самое потаённое, которым ребёнок может поделиться только вот сейчас, а потом уже никто не будет этого знать. Потому что ребёнок вырастет… И тут же трогательное в своей наивности самоутверждение: пусть всегда буду я! — прямым, чистым, освобожденным звуком. Неожиданное решение первого и последнего куплетов, исполненных мальчишеским дискантом, пришло к певице не случайно: она сама пережила ужасы оккупации в детстве и потому смотрела на эту песню не так, как все, а глазами ребёнка, пережившего войну. Начиная с этого времени, на многие годы песня останется визитной карточкой певицы. Песню «Пусть всегда будет солнце» пели с ней все космонавты Советского Союза, начиная от Юрия Гагарина.

В 1963 году, на волне большой популярности в Польше, певица снялась в музыкальном фильме «25 minut z Tamarą Miansarową» (TVP). С 1964 года выступала с созданной специально для неё Леонидом Гариным группой «Три плюс два» (Виктор Прудовский — фортепиано, Адольф Сатановский — контрабас, Александр Гореткин — ударные).[3] В 1965 году певица исполнила несколько песен в фильме-концерте (TVP) с участием польских и зарубежных исполнителей, в разное время выступавших на сопотском фестивале (H. Hegerová, H. Kunicka, E. Rutten, Z. Sośnicka, V. Villas, B. Wilke).

При первом исполнении японской народной песни «Золотой ключик» в сопровождении ансамбля п/у В.Пищальникова Тамара Миансарова использовала чёрный веер. Песня снята на чёрно-белую пленку.

31 декабря 1964 года на Новогоднем «Голубом огоньке» Тамара Миансарова исполнила знаменитую песню про гриб «Рыжик» (Музыка Б. Климчука, слова А. Эппеля).

В 1965 году на Новогоднем «Голубом огоньке» Тамара Миансарова исполнила знаменитую песню «Черный кот» (Ю.Саульский — М.Танич). Кто её только не исполнял, но так, как её тогда исполнила Тамара Миансарова, никто больше не исполнил и не исполнит.

В 1966 году победила на конкурсе эстрадной песни социалистических стран «Дружба». Конкурс состоял из шести туров, проходивших в шести странах (СССР, ГДР, Чехословакии, Польше, Болгарии, Венгрии), и по условиям которого каждый участник должен был исполнить песню той страны, где проходил тур. Тамара Миансарова завоевала сразу 4 первые премии, опередив свою основную конкурентку, болгарскую певицу Лили Иванову.

В 1966 году на польском ТВ был снят киноконцерт «Поет Тамара Миансарова».

В 1968 году Тамара Миансарова выступала перед горняками шахт 121, 122 и 35. Она пела так же для металлургов и строителей Темиртау, энергетиков и горняков Шахтинска.

5 июня 1969 года в Ленинградском доме прессы состоялся её концерт, который сопровождал эстрадный ансамбль под руководством И.Кондакова. Так же певица выступала в Ленинграде с группой Шурова и Рыкунина.

6 июня 1969 года состоялся концерт Тамары Миансаровой в городе Хельсинки.

В 1969 году при полном аншлаге прошел «живой» концерт Тамары Миансаровой в ДК города Курахово Донецкой области.

В 1970 году, во время работы в «Москонцерте», Тамара Миансарова попала в немилость у влиятельных руководителей культуры, и её постигла незавидная участь, которую не раз испытывали на себе многие представители отечественной эстрады. В результате негласного запрета она сразу попала в разряд «невыездных», её выступления исчезли из теле- и радиоэфира, а гастрольная концертная деятельность стала окончательно невозможной. Фактический запрет на профессиональную деятельность привёл к тому, что она вынуждена была уволиться из Москонцерта и в поисках работы покинуть столицу. К счастью, работа нашлась в Донецкой областной филармонии, куда она была приглашена, и где впоследствии проработала 12 лет.

В 1972 году газета «Винницкая правда» писала: «Всюду её тепло встречают зрители. Она глубоко влюблена в песни, и это находит отклик в сердцах людей. Спасибо, Тамара Миансарова».

В 1972 году в Ялте Тамара Миансарова участвовала в фестивале «Крымские зори».

В 1974 году в Киеве был снят красивый фильм-концерт «Поёт Тамара Миансарова». Музыкальное сопровождение — ансамбль под управлением Евгения Дергунова.

В 1980 году прошел сольный концерт Тамары Миансаровой в Ленинградском театре Эстрады имени А. И. Райкина.

В 1980-е годы польский журнал «Панорама» назвал четверку самых популярных певцов за предыдущие 25 лет. По версии журнала список лучших составляли: Эдит Пиаф, Карел Готт, Шарль Азнавур и Тамара Миансарова.

Однажды в Баку, на фестивале революционной песни Тамара Миансарова и Полад Бюльбюль-оглы, послушав молодую начинающую певицу Галину Улетову, посоветовали серьезно учиться.

В 1980-х годах, возвратившись в Москву, Т. Г. Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе (с 1988 по 1996 год), в доме творчества молодёжи «На Таганке» и в Московском институте современного искусства. Профессор Российской академии театрального искусства (бывшего ГИТИСа). «Талантливые ученики были. Юлиан, Алика Смехова, Лада Марис, которая поет в спектакле «Иисус Христос — суперзвезда». Я горжусь тем, что дала им что-то в плане профессии. Сейчас ведь никому нет дела до качества исполнения. Почему в моде шоу со всевозможными спецэффектами? Потому что это отвлекающий манёвр, за которым легко спрятать отсутствие профессионализма. Уберите дым, свет, подтанцовки — и король останется голым. Слушать нечего, так хоть на шоу зритель посмотрит. Мы потеряли зрителя, знающего толк в хорошей эстраде, которого воспитывали десятилетиями».

В 1988 году была членом жюри Международного фестиваля песни в Сопоте[4].

В 1989 году фирма «Мелодия» радует поклонников музыкального творчества Тамары Миансаровой очередным диском-гигантом певицы — «Как будто вчера», в записи которого принимал участие инструментальный ансамбль п/у Вячеслава Квина.

С 1991 года периодически совместно с другими исполнителями 1950—1970-х годов (Капиталиной Лазаренко, Ириной Бржевской, Владимиром Трошиным) принимала участие в программах-ретро, посвящённых советской песне. Часто она исполняла попурри из своих самых известных песен и ей подпевали, как и прежде, преданные слушатели просили у неё исполнить песню про Чёрного кота. С большим успехом прошли её выступления и в программах Московского государственного театра эстрады «Звездный десант» и «Ретро — гранды», в которых участвовали ведущие мастера эстрады: Капиталина Лазаренко, Гелена Великанова, Александра Стрельченко, Ружена Сикора, Лев Полосин. Зрители горячо приняли мастеров эстрады старшего поколения. И это особенно дорого, что рядом с современными песнями продолжают жить и радовать лучшие песни советских композиторов 30-х — 60-х годов.

Песня «Мамин праздник» (В.Махлянкин — Э.Вериго) звучала во многих теле- и радиоэфирах. Без неё не обходился не один праздник.

Тамара Миансарова — автор музыки к трем песням: «Моя Россия», «Песня о песнях» и «Руки».

В 1994 году с Оркестром театра эстрады под управлением В. Старостина исполнила и записала песню «Как будто вчера» (Музыка М. Райко, слова Б. Шифрин).

В 1994 году прошел сольный концерт Тамары Миансаровой в Московском Театре Эстрады.

"В 1994 году по приглашению известного американского телеведущего Олега Фриша меня выпустили в Америку. Нью-Йорк впечатлил своим размахом. В этом городе я дала свой первый концерт. Работала как всегда с «минусовкой».

В 1994 году в Санкт-Петербургском Театре Эстрады принимала участие в вечере «Концерт мастеров эстрады прошлых лет».

В 1996 году прошел творческий вечер Тамары Миансаровой в Центральном доме работников искусств (ул. Пушечная, д. 9/6, стр. 1).

В 1997 году участвовала в передаче «Звёзды не гаснут».

1 января 2000 года в Новогодней ночи на телеканале ОРТ Тамара Миансарова в дуэте с Валерием Сюткиным исполнила песню «Чёрный кот». Так же эта песня входила в репертуар группы «Браво» (существует три версии исполнения — с вокальными партиями Жанны Агузаровой, Евгения Осина и Валерия Сюткина).

5 марта 2001 года в посольстве Украины в Москве прошел Юбилейный вечер Тамары Миансаровой.

В 2003 году Тамара Миансарова в популярной передаче «Два рояля» исполнила известную песню 1960-х годов «Рыжик» (Руды-рыдз).

1 и 2 октября 2003 года в ДКиТ ВАЗа и ДК «СК» города Тольятти прошли выступления звёзд советской эстрады 50—60-х годов, посвящённые Дню пожилого человека. «Золотой осенью советской и российской эстрады» назвал ведущий творчество участников этих концертов — Тамары Миансаровой, Галины Ненашевой и Леонида Серебренникова.

В 2003 году был открыт официальный сайт Тамары Миансаровой. Настоящий сайт выполнен с использованием материалов из архива Тамары Григорьевны Миансаровой, любезно предоставленных певицей и её супругом Марком Михайловичем Фельдманом.

В 2004 году на «Площади звёзд» в Москве была установлена именная звезда Миансаровой, а 9 февраля 2005 года прошёл юбилейный вечер в концертном зале «Россия». "Я шла по красной дорожке Площади звезд среди огней фейерверков, а на огромном экране страница за страницей «перелистывалась» моя жизнь… Всё в моей судьбе как будто бы случилось. Правда, лет уже немало. Весной исполнится восемьдесят два, сил уже поубавилось, но я, несмотря на все тяготы, благодарна каждому прожитому дню. Ведь тогда, в июне 1941 года, я могла оказаться одной из сотен погибших под бомбами или повешенных фашистами. Но я жива и по-прежнему с восторгом встречаю на рассвете огненный шар, поднимающийся из-за горизонта: «Пусть всегда будет Солнце!»

В 2006 году был снят видеоклип с песней Юрия Саульского на стихи Михаила Танича «Черный кот» в исполнении Тамары Миансаровой, в основе которого фрагменты из мультфильма студии Укранимафильма «Жил-был Чёрный кот».

В 2007 году на производстве «Пигмалион-фильм» был снят документальный фильм режиссёра Екатерины Аккуратовой и оператора Николая Корнеева «Пусть всегда буду я. Лев Ошанин», в котором приняла участие Тамара Миансарова.

В сентябре 2007 года в рамках выставки «Блошиный рынок» было выставлено собрание концертных платьев эстрадной певицы Тамары Миансаровой.

В 2010 году один из выпусков авторской программы Олега Нестерова «По волне моей памяти» (Канал «Время» — Первый канал. Всемирная сеть) был посвящён Тамаре Миансаровой[5].

В 2011 году на телеканале Россия — 1 был показан выпуск ток-шоу «Прямой эфир», который назывался «Юбилей певицы Тамары Миансаровой».

В 2012 году Тамара Миансарова участвовала в ток-шоу «Про Жизнь».

В 2013 году по состоянию здоровья отказалась от приглашения выступить на юбилейном концерте друга — певца Вадима Мулермана (1938 г.р.).

21 февраля 2014 года подписала, вместе с Василием Лановым, Иосифом Кобзоном, Элиной Быстрицкой и космонавтом Александром Волковым, призыв к В.Ф. Януковичу «применить всю власть и силу, которая есть в Ваших руках, чтобы навести порядок в стране»[6].

В 2014 году в программе «Утро на 5» была сделана заметка о Тамаре Миансаровой и песнях «Рыжик», «Пусть всегда будет солнце» и «Парасольки» («Зонтики»).

18 июля 2014 года в одном из выпусков программы «Точь-в-точь» Тамару Миансарову с песней «Летка Енка» спародировал Юрий Гальцев.

Книга Тамары Миансаровой «Тамара Миансарова. И в жизни, и на сцене», вышедшая в 2012 году — воспоминания, рассказы, исповедь. Сквозь призму частной человеческой судьбы высвечивается путь целого поколения — талантливого, яркого, сумевшего создать золотой фонд советской эстрады. В предисловии своей книги Тамара Миансарова признается, что долго сомневалась: будут ли кому-нибудь интересны её воспоминания? Но эта книга рассказывает не только о жизни конкретного человека — талантливого, одаренного, пережившего многое. Книга Тамары Миансаровой посвящена в первую очередь искусству: «Только благодаря высокому и очеловеченному искусству мы преодолевали беды, болезни, войны. Это происходило потому, что высокое искусство созвучно высоким струнам человеческого духа, его чистоте и требовательности к самому себе» (с. 65). Эта книга позволяет прочувствовать, понять, какие сильные и яркие люди сумели создать такой колоссальный пласт, который называется СОВЕТСКАЯ КУЛЬТУРА. За последнее время появилось множество эстрадных исполнителей, которых опрометчиво назвали «звездами» — они быстро взошли и быстро погасли. Настоящее искусство проверено памятью — оно живёт долго!

Семья
Отец: Ремнёв, Григорий Матвеевич (1903—1982) — был артистом Одесского музыкального театра драмы и комедии, затем художником.
Мать: Алексеева, Анастасия Федоровна (1905 — 8 марта 1988) — певица, работала солисткой в Минском оперном театре.
Муж: Миансаров, Эдуард Арсенович (р. 24.10.1933) — пианист, Заслуженный Артист России, Лауреат Первого Международного Конкурса им. П. И. Чайковского. Расстались сразу после рождения сына.
Сын: Миансаров, Андрей Эдуардович (род. 29.01.1956, Москва) — пианист, композитор, аранжировщик, с 1980 по 1988: ВИА «Самоцветы» (клавишные).
Муж — Гарин, Леонид Семенович (род. 27.09.1937, Москва - погиб при невыясненных обстоятельствах 21.09.1979 в г.Сочи) - композитор. Брак длился полгода.
Муж — Хлебников, Игорь Андреевич - звукорежиссёр, администратор концертной группы.
Дочь: Хлебникова, Екатерина Игоревна (26 августа 1971 г.р.) — поэтесса.
Муж: Фельдман, Марк Михайлович (1945 г.р., Винница, Украинской ССР) — скрипач, директор концертных групп.
Внуки:
Миансаров Андрей — музыкант, диджей.
Миансарова Тамара — художник, дизайнер.
Миансарова Анна — экономист.

http://portasound.ru/music-search/миансарова_music01.html



https://www.youtube.com/watch?v=DGEUmNTPnRw&list=PL0C266A423558D33D
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВедищева Аида Семеновна 28 февраля 2016 в 13:36

Ведищева Аида Семеновна

Родилась в Казани незадолго до войны, в семье профессора медицины Соломона Иосифовича Вайса и Елены Митрофановны Емельяновой. С 1951 семья в Иркутске. В Иркутске окончила музыкальное училище, где играла в студенческом театре музыкальной комедии, и затем институт иностранных языков, где изучала немецкий и английский. По окончании института уехала в Москву и пыталась поступить в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, но попытка не удалась. Благодаря красивому, сильному голосу начала певческую карьеру.

На сцене стала выступать с начала 1960-х годов как эстрадная певица Харьковской филармонии. Пела в оркестре О. Лундстрема, затем в оркестре Л. Утёсова. С 1966 давала сольные концерты с ансамблем «Мелотон», пела также в ВИА «Голубые гитары» И. Гранова. В 1966 году стала лауреатом Первого всесоюзного конкурса советской песни. Всесоюзную известность получила, спев в 1966 году «Песенку о медведях» в фильме «Кавказская пленница» (пластинка разошлась 7-миллионным тиражом). В 1968 году за песню «Гуси, гуси» получила диплом на фестивале в Сопоте. Далее последовали песни: «Вулкан страстей» («Помоги мне») из фильма «Бриллиантовая рука» (1968), популярная в те годы песня «Товарищ» («Чтоб дружбу товарищ пронёс по волнам…», 1970), «Лесной олень» (из фильма «Ох уж эта Настя!», 1972), «Синяя вода» (мультфильм «Катерок») и другие.

Несмотря на успех у слушателей, ей, как и некоторым другим певцам (В. Мулерман, Л. Мондрус, М. Кристалинская), чинили препятствия[1][2]: не всегда упоминали в титрах фильмов, не разрешали концерты, холодно относились на телевидении, не выпускали на гастроли за границу. По мнению, разделяемому, в частности, Фёдором Раззаковым, одной из причин этого был антисемитизм руководителя Гостелерадио С. Г. Лапина[3][4]. Например, песню «Лесной олень» исполнил в финале «Песни-73» Большой детский хор центрального телевидения и всесоюзного радио[5][6]. С середины семидесятых имя певицы исчезло и из титров кино и мультфильмов с её участием.

В 1980 году уехала с матерью и сыном в США. Большая часть её записей на радио, как и записей других эмигрировавших певцов, была впоследствии размагничена.

В Америке Ведищевой пришлось начать певческую карьеру с нуля, поступить в театральный колледж и пройти четырёхлетний курс обучения, изучая американский кинематограф, танец. Вначале поселилась в Нью-Йорке, затем переехала в Лос-Анджелес. В США она сумела получить признание у представителей русской эмиграции, создала собственный театр и собственное телешоу на калифорнийском ТВ, но не стала известной среди американской аудитории. Выступает под псевдонимом Amazing Aida. Исполняет в основном американский репертуар — песни из популярных бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов; кроме того, песни Мишеля Леграна, русские и цыганские романсы, еврейские песни.

Впоследствии стала реже выступать, но начала сама писать песни. Среди её песен — «Баллада о Чернобыле», «Жизнь — это музыка», «Рождество», «Америка», «Я вернусь, Москва!». С 1989 года неоднократно посещала Советский Союз, затем — Россию. Принимала участие в фестивале «Золотой шлягер» в Могилёве.

В начале 1990-х годов ей был поставлен диагноз «рак третьей степени[источник не указан 1349 дней]». Несмотря на предостережения врачей, она настояла на операции и прошла курс химиотерапии, и болезнь отступила[7].

В 1998 году Ведищева поставила шоу «Мисс Свобода — для нового тысячелетия». После теракта 2001 года написала мюзикл «Шедевр и поющая Свобода» и посвятила его статуе Свободы. Мюзикл шёл в 2007 году на Бродвее[7].

Семья
Первый муж — Вячеслав Ведищев, артист цирка — акробат. сын Владимир, бизнесмен и музыкант.

Второй муж — Борис Дверник, пианист, руководитель ансамбля «Мелотон».
Третий муж — Джей Маркофф, бизнесмен.
Четвёртый муж — Наим Беджим.

http://portasound.ru/music-search/ведищева_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=Ge39GZWa9Fw&list=PLXGMGUvx83CEWx5vAJBbW9khla1CzSgOH
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВИА "Эолика" 28 февраля 2016 в 13:30

ВИА "Эолика"
Впервые самодеятельная группа "Эолика" выступила в 1967 году. Но вскоре коллектив распался, чтобы возродиться в новом качестве в 1972 году как аккомпанирующий состав различным солистам, и с самого начала был замечен как высокопрофессиональный ансамбль. От прежнего состава пяти студентов Латвийской консерватории и энтузиастов популярной музыки "удержались" лишь трое: флейтист Андрис Реснис, звукорежиссер Борис Бондаренко и руководитель группы, 33-летний пианист и композитор Борис Резник.
Название ансамбля связано с одним из видов арфы - эолой, которая в музыкальном мире является символом красоты и гармонии. В последующие годы в "Эолику" теперь уже профессиональный ансамбль Латвийской государственной филармонии вошли гитаристы Юрий Гринев и Борис Тарасов, саксофонист Аугис Куниикас, Виктор Пегов (ударные инструменты) и 24-летние солистки Илона Балиня и Лигита Зейле.
В 1978 году коллектив стал лауреатом первой премии 6 Всесоюзного конкурса артистов эстрады (с песней Перед заморозками" (У.Савицкас), успешно прошли его гастроли на Кубе. Успехи ансамбля отмечает и пресса: в своей рецензии на фестиваль в Познани обозреватель Витольд Косьцянски предсказывает "Эолике" "звездное" будущее.
Ансамбль отличался насыщенной концертной деятельностью, побывал практически во всех городах Советского Союза. Большинство музыкантов коллектива получили классическое музыкальное образование (в том числе и высшее), что обусловило высокопрофессиональный подбор репертуара и манеру исполнения. Помимо владения музыкальными инструментами, каждый участник ансамбля пел, со сцены нередко звучали гармоничные композиции "акапелла". Индивидуальное мастерство музыкантов позволяло коллективу исполнять произведения любой сложности, а красота инструментальной палитры создавала ощущение, что на сцене не шесть музыкантов, а целый биг-бенд. Фирма "Мелодия" выпустила два диска-гиганта ансамбля (1980 и 1985 годы).

https://youtu.be/pHOwAalXSkg
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВИ0-66 28 февраля 2016 в 13:25

ВИ0-66
Вокально-инструментальный оркестр ВИО-66 был создан композитором Юрием Саульским. В состав оркестра вошли как и опытные профессиональные музыканты, ранее работавшие в таких коллективах, как оркестр Кинематографии, оркестр пу Ю.Силантьева, так и выпускники музыкальных учебных заведений. Сразу же начался репетиционный период. Основная творческая задача оркестра - пропаганда советской джазовой музыки, песен советских композиторов в современной аранжировке. Это был один из первых в СССР больших джазовых оркестров, включивших в свой состав, кроме обычных групп - саксофонов, труб, тромбонов и ритм-секции, вокальную группу, состоящую из четырёх женских и четырех мужских голосов.
В первой программе «ВИО-66», помимо джазового репертуара, Юрий Саульский ввел певцов-солистов Нину Бродскую и Вадима Мулермана, артиста пантомимы Александра Жеромского и конферансье-фельетониста. Песенный репертуар коллектива был в основном на русском языке. Иногда Саульский делал попытки ввести джазовый вокал на английском языке. Тогда в оркестр приглашался латвийский певец и киноактер Бруно Оя, или литовская певица Джильда Мажейкайте.
С оркестром в разное время сотрудничали или постоянно в нём работали солисты-импровизаторы И.Бриль (ф-но), В.Журавский (ударные), А.Исплатовский, А.Соболев, В.Смоленицкий, В.Двоскин (контрабас), А.Козлов, Ю. Чугунов, М.Цуриченко, В.Ткалич, А.Герасимов (саксофон), А.Гордеев (труба), И.Широков (флюгельгорн) и другие. Много сделали для пополнения репертуара оркестра композиторы и аранжировщики А.Мажуков, Ю.Чугунов, А.Козлов, И.Петренко.
"ВИО-66" с успехом концертировал во многих городах нашей страны, выступил в двух московских (1966 и 1967 гг.) и одном ленинградском (1966 г.) джазовых фестивалях, неоднократно принимал участие в радио- и телепередачах, выпускал пластинки, записывал музыку к кинофильмам и театральным спектаклям.

https://www.youtube.com/watch?v=d2kZyeOzWGE&list=PLGTdopVpILM-1uquqURMr7nu2FJESF_fw

https://youtu.be/PeuWf5xlxgs

https://youtu.be/FAA9gIdo0IE
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВИА "Апельсин" 28 февраля 2016 в 13:19

ВИА "Апельсин"
Первая советская шоу группа. Впервые ансамбль был показан по местному эстонскому телевидению в 1974 году с шуточным номером-пародией на песни "кантри". Тогда собственно коллектива еще не было - просто друзья-музыканты подготовили номер для телепередачи, который колучил очень положительный резонанс и было решено создать ансамбль. А название "Апельсин" появилось после того, как Т.Ааре и Я.Ааре в доджливый хмурый день увидели из окна яркий киоск с апельсинами и решили дать ансамблю это яркое оранжевое название.
"Апельсин" вторгся в почти нетронутую область - юмор в популярной песне. Поначалу репертуар коллектива состоял из юмористических стилизаций под "кантри" и пародий на эстрадные банальности, но некоторые номера с первого диска гиганта, такие как "Тоска" и "Летний рок-н-ролл", послужили толчком к более серьезной музыке. Простые пародии сменились на самостоятельные авторские произведения - коллектив стал полистилистичным - каждая песня по-своему уникальна и имеет свою изюминку.
Большое внимание в коллективе уделялось и текстам песен, в которых нет банальной шелухи, избитых сюжетов и стандартных ситуаций. Но конечно же главое оружие "Апельсина" - это эксцентричное, темпераментное, тщательно срежиссированное шоу, полное умного и ненавязчивого юмора. Ансамбль выступал на самых разнообразных мероприятиях - от школьных вечеров и свадеб до концертов в филармонических залах. "Апельсин" принимал участие в джазовом фестивале "Тбилиси-78", а также в "Голубом огоньке" 1979 года.
Состав: Тыну Ааре-гитара, банджо и мандолина, Антс Нуут - тромбон и духовые инструменты, Гуннар Крийк - бас-гитара и клавишные, Яан Ардер - скрипка, Яан Кирес - ударные, Иво Линна - солист. Коллектив часто показывали по телевидению.
Фирма "Мелодия" выпустила три диска-гиганта ансамбля. ВИА "Апельсин" - яркий пример удачного сочетания юмора, артистизма, хорошего вкуса и высокого профессионализма.

Список музыкантов, работавших в ВИА "Апельсин" (в алфавитном порядке):

Tonu Aare / Тыну Ааре (вокал, акустическая гитара, электрогитара, гармоника, бузуки, банджо, мандолина),
Jaan Arder / Яан Ардер (вокал, акустическаягитара, мандолина, стальная гитара, скрипка),
Kalev Valk / Калев Валк (ударные),
Ivo Varts / Иво Вартс (ударные),
Aleksander Vilipere / Александр Вилипере (ударные, перкуссия, вокал, 1994 - по настоящее время),
Taago Daniel / Тааго Даньел(бас),
Hillar King / Хилар Кинг (бас, -2006),
Jaan Kirss / Яан Кирс (ударные, 1976-83),
Gunnar Kriik / Гуннар Криик (бас, клавишные, 1975-83, 1994),
Harry Korvits /Харри Кырвитс (ударные, 1974-80, 1994),
Meelis Laido / Меелис Лайдо (клавишные, 1985-89),
Boris Leppsoo / Борис Лепсоо (гитара),
Marek Lillemagi / Марек Лилемяги (ударные),
Ivo Linna / Иво Линна (вокал, гитара, 1975-80, 1994),
Andres Loigom / Андрес Лойгом (вокал, гитара, 1987-89),
Margus Mottus / Маргус Мытус (вокал, электрогитара),
Mati Nuude / Мати Нууде (вокал, балалайка, 1975-89, 1994),
Ants Nuut / Антс Нуут (тромбон, туба, вокал, рог),
Mihkel Pajupuu / Микель Пайюпуу (бас),
Mart Pauklin / Март Пауклин (вокал, электрогитара),
Tarmo Pihlap / Тармо Пихлап (вокал,гитара, 1983-84),
Argo Toomel / Арго Тоомель (бас, 2006 - по настоящее время),
Vello Toomemets / Велло Тооментс (вокал, скрипка, 1982-84),
Igor Trunin / Игорь Трунин(бас),
Indrek Hiibus / Индрек Хиибус (ударные),
Vladimir Seripov / Владимир Шерипов (бас),
Mart Jurisalu / Март Юрисалу(клавишные),
Vello Jurtom / Велло Юртом (гитара, скрипка),
Allan Jakobi / Алан Якоби (аккордеон, клавишные, вокал, 1999 - по настоящее время).

https://www.youtube.com/watch?v=36rZ3X58B0Q&list=PL289B5423BF1A3249
0

Рыбак Эстонии прокомментировалУтесов Леонид 28 февраля 2016 в 13:13

Утесов Леонид
Лазарь Вайсбейн родился 9 (21) марта 1895 год[2] в Одессе, в многодетной еврейской семье. Отец, мелкий коммерсант (по другим данным — экспедитор одесского порта), — Осип (Иосиф) Калманович Вайсбейн, мать — Малка Моисеевна (в девичестве Граник). Учился в одесском коммерческом училище Файга, но был отчислен, по версии самого Утёсова, за то, что в отместку за замечание вымазал мелом и чернилами одежду учителя Закона Божьего[3].

Параллельно брал уроки игры на скрипке.

Некоторое время выступал в бродячем цирке борца Ивана Бороданова в качестве гимнаста. В 1912 году он устроился в Кременчугский театр миниатюр, в это же время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.

В 1913 году поступил в одесскую труппу К. Г. Розанова, до революции 1917 года играл в ряде театров, таких, как Большой Ришельевский, Малый Ришельевский, Херсонский театр миниатюр, передвижной театр миниатюр «Мозаика». В 1917 году победил в конкурсе куплетистов в Гомеле. В том же году приехал в Москву, где выступал в столичном саду «Эрмитаж». В 1919 году впервые снялся в кино, исполнив роль адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу».

В 1920-х годах продолжал выступать на эстраде и играть в различных театрах Москвы (Театр революционной сатиры, Театр музыкальной комедии, оперетта «Славянский базар»), Ленинграда (куда он переехал в 1922) (Театр Сатиры, Свободный театр, оперетта «Палас-театр») и Риги. Продолжалась и его кинематографическая карьера.


В 1928 году в Париже (где он с женой и дочерью был в качестве туриста) Утёсов услышал американский джаз-оркестр Теда Льюиса, который поразил его тем, что потом сам Утёсов называл «театрализацией». По возвращении в Ленинград он создал собственный «Теа-джаз» (позднее Государственный джаз-оркестр РСФСР, Государственный эстрадный оркестр РСФСР), первое выступление которого состоялось 8 марта 1929 года на сцене ленинградского Малого оперного театра. Успех был значительным, и с этого момента Утёсов фактически сменил профессию, став руководителем (первый год вместе с трубачом Яковом Скоморовским) джаз-оркестра. Коллектив Утёсова исполнял западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиции и песни. Последние постепенно заняли основное место в программах оркестра.

Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его личная и творческая дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза», в частности, джазовые «рапсодии» — обработки русских, украинских и еврейских (на идише) песен, а также немало песен на стихи современных советских поэтов.



В 1934 году вышел на экраны кинофильм «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли и с участием его оркестра (музыку к картине писал И. Дунаевский, тексты песен — В. Лебедев-Кумач). Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность и известность по всей стране. В газетных же рецензиях исполнитель главной роли даже не был упомянут. Утёсов так иронически комментировал несправедливое отношение к себе со стороны власти: «Когда отмечалось пятнадцатилетие советского кино, Г. Александров получил орден Красной Звезды, Любовь Орлова — звание заслуженной артистки, а я — фотоаппарат»[4].

В годы войны Леонид Утёсов много раз ездил на фронт и выступал перед бойцами. Неоднократно во время таких поездок он попадал в опасные ситуации, под бомбёжки. 5-му гвардейскому истребительному авиаполку были подарены два самолёта Ла-5Ф от оркестра Леонида Утёсова. Самолеты носили название "Весёлые ребята"[5].

После войны Утёсов и его оркестр продолжали много ездить по стране, записываться на пластинки, выступать по радио, а потом и по телевидению. В последние годы Леонид Осипович с оркестром не выступал (кроме единичных случаев, когда он исполнял по 1-2 песни).

Леонид Утёсов скончался 9 марта 1982 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище (участок № 9)[6].

Память




На доме, где он жил с 1970 по 1982 год. (Каретный ряд, 5/10), установлена мемориальная доска.

В 1982 году Треугольный переулок в Одессе, где родился и жил Утёсов, переименован в улицу Утёсова.

Жизни Утёсова посвящён российский сериал «Утёсов. Песня длиною в жизнь» (2005)[7]. К сожалению, он изобилует неточностями, анахронизмами и откровенными выдумками, а большинство песен, звучащих в кадре, исполнено неумелым имитатором.

На железнодорожном вокзале Одессы при отправлении фирменных поездов звучит песня «У Чёрного моря» из репертуара Утёсова (муз. Модеста Табачникова, сл. Семёна Кирсанова)[8], а в одесском аэропорту при объявлении информации звучит краткий узнаваемый мотив из неё.

В московском метро по вечерам звучит песня «Дорогие мои москвичи». Там же в разное время суток можно услышать мелодию из песни «Московские окна».

В Одессе на улице Дерибасовской установлен памятник Утёсову[8].

В Одессе 2 сентября 2015 года открыли музей-квартиру Леонида Утёсова. Торжественная церемония, приуроченная ко Дню города, состоялась во дворе дома № 11 по улице Утёсова (бывший Треугольный переулок), где 120 лет назад родился и затем проживал в юности Леонид Утёсов.[9]

Адреса в Ленинграде

1929—1936 — доходный дом страхового общества «Россия» — Надеждинская улица, 21, кв. 27.

Личная жизнь

Леонид Утёсов был дважды женат: с 1914 года на Елене Осиповне Ленской (Гольдиной) (1892—1962) и с 1982 г. (в течение двух последних месяцев своей жизни) на Антонине Сергеевне Ревельс (1923—1997). Дочь от первого брака — Эдит Леонидовна Утёсова (1915—1982)[10], была солисткой его оркестра (её муж — режиссёр Альберт Александрович Гендельштейн). Многие песни исполнял в дуэте с ней, в частности, широко известную «Дорогие мои москвичи»[11].

Происхождение псевдонима

Одесский артист Скавронский пригласил Вайсбейна в 1912 году в свою миниатюру. Но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов!»

«
Зная историю с «переделкой» Скавронского, я решил взять себе такую фамилию, какой никогда ещё ни у кого не было, то есть просто изобрести новую.
Естественно, что все мои мысли вертелись около возвышенности. Я бы охотно стал Скаловым, но в Одессе уже был актёр Скалов. Тогда, может быть, стать Горским? Но был в Одессе и Горский. Были и Горев и Горин — чего только не было в Одессе! Но, кроме гор и скал, должны же быть в природе какие-нибудь другие возвышенности. Холм, например. Может быть, сделаться Холмским или Холмовым. Нет, в этом есть что-то грустное, кладбищенское — могильный холм…«Что же есть на земле ещё выдающееся? — мучительно думал я, стоя на Ланжероне и глядя на утёс с рыбачьей хижиной. — Боже мой, — подумал я, — утёсы, есть же ещё утёсы!»Я стал вертеть это слово так и этак. Утёсин? Не годится — в окончании есть что-то простоватое, мелкое, незначительное… «Утёсов?» — мелькнуло у меня в голове… Да, да! Утёсов! Именно Утёсов!Наверно, Колумб, увидя после трёх месяцев плавания очертания земли, то есть открыв Америку, не испытывал подобной радости. И сегодня я вижу, что не сделал ошибки, ей-богу, моя фамилия мне нравится. И, знаете, не только мне…[12]. »

Интересные факты
« Ей-богу, моя фамилия мне нравится. И, знаете, не только мне. Вот, например, Степану Степановичу Макаревичу — тоже. Никаких Степанов Макаревичей! — решил однажды он. Отныне родные и близкие и вообще все люди на земле должны называть его не иначе, как Леонид Утёсов, — и в 1920-ых годах он сделал об этом публикацию в газете.Валентин Алексеевич Серохвостов тоже решил стать Леонидом Утёсовым. А Жевжеку Алексею Яковлевичу подходит только фамилия Утёсов, а имя он оставляет своё. Тихону же Федосову кажется, что фамилия Утёсов лучше звучит с именем Евгений. Стал бы уж заодно и Онегиным. Оно как-то привычнее.Все эти и множество других газетных вырезок я храню до сих пор как забавные курьёзы. К сожалению, дело не всегда ограничивалось забавами. Некоторые поменяли свою фамилию на мою, чтобы удобнее было совершать неблаговидные, а то и уголовные дела[12]. »





Признание и награды
Заслуженный артист РСФСР (1942)
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947)
Народный артист РСФСР (1958)[13]
Народный артист СССР (1965)
Орден Октябрьской Революции (1975)
Два Ордена Трудового Красного Знамени (1945, 1980)
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945)
Юбилейная медаль «Двадцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1965)
Юбилейная медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1975)
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945)
Медаль «Ветеран труда» (1974)
Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)
В честь Л. О. Утесова назван астероид (5944) Utesov, открытый астрономом Людмилой Карачкиной в Крымской Астрофизической Обсерватории 2 мая 1984

http://portasound.ru/music-search/утесов_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=heZFW0c5aSM&list=PL7B6F2F2AC61EF06C
0

Рыбак Эстонии прокомментировалМарк Бернес 28 февраля 2016 в 13:08

Марк Бернес

Марк Наумович Нейман родился в городе Нежин (ныне райцентр в Черниговской области Украины). Его отец Наум Самойлович был служащим в артели по сбору утильсырья, мать Фаня Филипповна — домохозяйкой. В 1916 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков.

По окончании семилетней школы начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури»[4]. Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль и удостоился похвалы знаменитого русского режиссёра Н. Н. Синельникова. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес. В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли, впоследствии считал своим учителем артиста Николая Радина.

С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей («Заключённые», 1936 и «Шахтёры», 1937) последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.


Первый публичный концерт Марка Бернеса как певца состоялся в Свердловске в Доме офицеров 30 декабря 1943 года, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940-х гг., сперва на вечерах в Домах творческих союзов. По радио в передаче «Клуб весёлых артистов» от лица своего персонажа шофёра Минутки («Великий перелом», 1945) исполнял «Песенку фронтового шофёра» («Путь-дорожка фронтовая») Мокроусова, «В жизни так случается» Соловьёва-Седого и др. Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделял эстраде, которая давала широкий простор для реализации его творческих замыслов. Он стал активно работать над созданием собственного репертуара. Предъявляя высокие требования и к музыке, и к стихам, артист долго и придирчиво работал с поэтами и композиторами. Из 82 песен репертуара Бернеса более 40 создано по его заказу или при его непосредственном участии.

В 1950-х—1960-х годах Марк Бернес создал в кино сложные характеры людей с нелёгкой судьбой — таких, как Умара Магомет («Далеко от Москвы»), Чубук («Школа мужества»), Родионов («Они были первыми»), Огонёк («Ночной патруль»).

В этот период песенный репертуар Бернеса пополнился такими произведениями, как «Москвичи» (А. Эшпай — Е. Винокуров), «Если бы парни всей земли» (В. Соловьёв-Седой — Е. Долматовский), «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин).

17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста»[5]. Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.

В том же 1960 году на стадионе в Лужниках в программе Московского мюзик-холла Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского, написанную за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшую тогда по радио (в исполнении В. Нечаева[6]). Теперь в лице Бернеса она наконец обрела интерпретатора, сумевшего раскрыть весь её трагический смысл и сделавшего песню широко популярной.

В 1961 году режиссёр Павел Арманд первым нарушил запрет на приглашение актёра в кино, сняв его в небольшой роли в своём фильме «Чёртова дюжина».

В последующие годы Бернес снова много и успешно работал, гастролировал по стране и за границей — в Польше, Югославии, Чехословакии, Румынии, Болгарии, получая множество восторженных откликов СМИ; выступал на английском телевидении. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин) и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.

Марк Наумович Бернес умер 16 августа 1969 года от рака лёгких. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7)[7]. На похоронах (по его просьбе, высказанной незадолго до смерти) звучали записи песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли»[8].

Семья

Первая жена Бернеса (с 1932) Полина (Паола) Семёновна Линецкая (1911—1956), родившая ему дочь Наташу, умерла от рака. Вторая жена (с 1960) Лилия Михайловна Бодрова (1929—2006) привела в семью своего сына Жана. Наташа окончила Институт восточных языков при МГУ, живёт в США. Жан окончил операторский факультет ВГИКа, живёт в Москве.

Награды, признание
Орден «Знак Почёта» (1 февраля 1939) — за исполнение роли Кости Жигилёва в фильме «Человек с ружьём» (1938).
Орден Красной Звезды — за фильм «Два бойца» (1943).
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»
Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)
Сталинская премия первой степени (1951) — за исполнение роли Умары Магомета в фильме «Далеко от Москвы» (1950).
Народный артист РСФСР (1965)
Подготовленный указ о присвоении звания Народного артиста СССР не был подписан в связи со смертью Бернеса.

Увековечение памяти
В честь М. Бернеса названа малая планета (3038) Бернес, открытая астрономом Крымской астрофизической обсерватории Н. С. Черных 31 августа 1978 года[9].
В 1996 году в Москве на доме № 1 по Малой Сухаревской площади[10], где в 1954—1969 годах жил М. Н. Бернес, установлена мемориальная доска.
1 апреля 2002 года в Одессе в саду скульптур Литературного музея (ул. Ланжероновская, 2) открыта скульптурная композиция «Шаланды, полные кефали…» (скульптор Т. Судьина), изображающая героев одноимённой песни из кинофильма «Два бойца» — рыбачку Соню и Костю-моряка[11][12][13].
7 октября 2011 года в Нежине в связи со 100-летием со дня рождения Бернеса на доме № 70 по ул. Авдеевской (бывш. Миллионной), где он родился, открыта обновлённая мемориальная доска (к сожалению, с ошибочной датой рождения — 7 октября)[14][15], а 13 октября 2011 года в Театральном сквере — бронзовый памятник (скульпторы Владимир Чепелик и Александр Чепелик, архитектор Владимир Павленко), в основе которого — кадр из кинофильма «Два бойца»: Аркадий Дзюбин сидит с гитарой в руках[15][16].
Одна из улиц Краматорска носит имя Марка Бернеса.
http://portasound.ru/music-search/бернес_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=kWAU5QxLQlw&list=PL478B9BB816D64C6B
0

Рыбак Эстонии прокомментировалХиль Эдуард 28 февраля 2016 в 13:04

Хиль Эдуард

Эдуард Хиль родился 4 сентября 1934 года в Смоленске.

По словам Эдуарда Хиля, он родился в 1933 году, но во время эвакуации документы были утеряны и при оформлении новых документов был поставлен год рождения 1934[4].

Родители

Отец — Хиль Анатолий Васильевич (белорус по национальности) — был механиком. По отцовской линии: дед — Василий Нилович возглавлял церковный хор, был репрессирован; бабушка — Федора, домашняя хозяйка.

Мать — Калугина Елена Павловна, бухгалтер. По материнской линии: дед — Павел Трофимович, участвовал в строительстве Беломорканала; бабушка — Александра Фоминична, железнодорожный билетный кассир[5].

Происхождение фамилии

Точное происхождение фамилии Хиль неизвестно. По одним данным, она испанского происхождения, по другим — имеет древнерусские корни[6]. Возможно, учитывая происхождение отца, это искажённое белорусское слово «гиль», что значит «снегирь», в Беларуси такая фамилия встречается.

Детство
Детство Эдуарда Хиля, которое пришлось на Великую Отечественную войну, было тяжёлым. Когда нацистская Германия напала на Советский Союз, Эдуард вместе с матерью и отчимом (родители на тот момент уже развелись) жил в Смоленске. Мальчика вместе с другими детьми удалось эвакуировать буквально за полтора часа до того, как город был захвачен немцами. Эдуард попал в детский дом посёлка Раевский под Уфой[5][7].

С родителями Эдуард воссоединился, когда Смоленск освободили от немецкой оккупации. В 1943 году мать Хиля отыскала его, он сильно недоедал, был в состоянии глубокой дистрофии и не мог самостоятельно ходить. Она в подарок привезла сыну конфеты, увидев которые, он спросил: «А хлеб у тебя есть?». Позже, в 1946 году, в родном Смоленске он переживёт ещё один голод — когда люди ели лебеду, ботву от свеклы и морковки и «доходило даже до людоедства». «Пацаном после войны я курил до восемнадцати лет, но когда пришел заниматься вокалом, педагог сказал: „Что-то от вас пахнет табаком. Надо бросить!“. И я бросил».

Учёба в Ленинграде

В 1949 году Эдуард Хиль послал своему дяде из Ленинграда несколько своих рисунков. Он показал их знакомому художнику, и тот сказал, что у мальчика есть способности, пусть приезжает и поступает в Мухинское училище. «Я приехал, но оказалось, что учиться надо семь лет, а дяде, предоставившему мне жилплощадь, и без меня было очень трудно — своя семья большая. Так что не мог я на столько лет сесть ему на шею. И поступил вместо Мухинского училища в Ленинградский полиграфический техникум, близко к рисованию, к краскам, зато учиться не так долго», — рассказывал артист. Также он занимался в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования.

В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс пения Е. Г. Ольховского и З. П. Лодий) и начал выступать как солист Ленконцерта[3]. Через много лет Эдуард Хиль вел праздничный концерт, на который приехали ученики Ольховского, некоторым из которых было уже за 80. «Как они пели! Как чисто звучал их голос! Вот что значит школа», — вспоминал певец.

Постигал актёрское мастерство у режиссёров Э. Г. Пасынкова и А. Н. Киреева.

Начало творческого пути

По окончании консерватории (1960 г.) продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского.

Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».

В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утёсов.

В 1965 году Эдуард Хиль принял участие в Фестивале советской песни, собравшем лучших её исполнителей, включая признанных классиков жанра Клавдию Шульженко и Леонида Утёсова.

В Ленинград Хиль вернулся лауреатом конкурса артистов эстрады. Песню «О друге» стали крутить на радио и по телевизору ещё до выхода фильма на экраны. Вслед за песней популярность пришла и к её исполнителю. Для Эдуарда пишет песни популярный композитор Аркадий Островский. Певец исполняет его романтический «Лунный камень» на слова поэтессы Инны Кашежевой и характерную «земную» — «Море, море» на слова поэтов Игоря Шаферана и Михаила Танича, и другие. В 1963 году выходит первая грампластинка молодого певца.

Вместе с Эдуардом Хилем на эстраду пришел стиль молодого современника, весёлого, мужественного, с «тёркинской» хитринкой. Открытость, готовность к общению (обычно певец сам объявлял названия песен) отличают его исполнительскую манеру.
Затем появляются хиты: «Ходит песенка по кругу», «У леса на опушке…» («Зима»), «Не плачь, девчонка», «Трус не играет в хоккей», «Голубые города» . Певец также исполнял песни «С чего начинается Родина», «Как провожают пароходы», «Как хорошо быть генералом», «На безымянной высоте», «Сережка ольховая», «Дважды-два — четыре».

В 1966 году Э. Хиль получил признание в мало знакомой с русским искусством Бразилии, где на международном конкурсе «Золотой петух» принёс песне Андрея Петрова «А люди уходят в море» четвёртую премию. Зрительские же симпатии бразильцев отдали русскому певцу безоговорочное первенство. Тепло принимал 20-тысячный зал «Мараканазинья», где проходил фестиваль и исполнение Э. Хилем «Подмосковных вечеров» под аккомпанемент автора В. Соловьёва-Седого.

В 1969 году певец возглавил жюри песенного конкурса, на котором впервые заявили о себе и стали лауреатами молодой певец Лев Лещенко и белорусский ВИА «Песняры».

На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел первый диск-гигант певца. Эдуард Хиль записал на грампластинку детские песенки — сказки. Без его участия не обходился ни один телевизионный «Голубой огонёк». В 1967 году певец впервые исполнил на прослушивании перед записью на «Голубом огоньке», а в 1970 году записал свой шлягер — «Зима» (Э. Ханок — С. Островой), которая имела значительный успех и зазвучала повсюду — на радио, телевидении и из окон домов многих городов нашей страны.

В 1971 году он исполнил песни «Семёновна» (Е. Барыбин — Ю. Погорельский) и «Будет жить любовь на свете» (В. Дмитриев — А. Ольгин), немного позднее — «Счастливый день» (В. Дмитриев — М. Рябинин). С этого года Эдуард Хиль почти каждый год участвовал в телевизионных музыкальных фестивалях «Песня Года».

В 1975 году певец стал лауреатом премии Ленинского комсомола. На Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия» вышел очередной диск-гигант певца. Эдуард Хиль пел в дуэте со многими ленинградскими певицами, такими, как Мария Пахоменко, Таисия Калинченко, Людмила Сенчина, а также с Марией Лукач, Майей Кристалинской, Аллой Пугачёвой, Валентиной Толкуновой и другими. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила его совместный диск-гигант с Марией Пахоменко.

Также он исполнял в конце 1970-х годов вместе с Людмилой Сенчиной «Дайте музыку», в середине которой он с баритона перешёл на жесточайший скрим.

Расцвет карьеры в СССР

Как-то на концерте Юрий Гагарин попросил Хиля спеть песню «Как хорошо быть генералом». Он стал петь и вдруг все генералы, как один, поднялись и вышли из зала. Потом его вызвали в Политуправление армии и сказали: «Все, годик отдыхаешь и от гастролей, и от телевидения». Спустя какое-то время на приеме певец встречается с Гагариным, и он спрашивает, как у артиста дела. Хиль и рассказал ему об этом. Гагарин пошел в Политуправление и объяснил, что эта песня не о наших генералах, а об итальянских… «Ах, так это о натовских генералах он пел? Ну, тогда можно», — сказали в этой серьезной организации[8].

В 1987—1989 гг. преподавал сольное пение в ЛГИТМиКе. Среди его учеников такие разные исполнители, как Олег Погудин и Евгений Дятлов.

Эдуард Хиль — первый исполнитель песен «Лесорубы» и «Лунный камень» Аркадия Островского, «Песня о друге», «Голубые города», «А люди уходят в море» Андрея Петрова.

С голосом Эдуарда Хиля ассоциируются такие известные песни, как «С чего начинается Родина»[9], «У леса на опушке…», «На безымянной высоте», «А люди уходят в море», «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Лесорубы», «Человек из дома вышел», «Ходит песенка по кругу», «Это было недавно, это было давно», «Голубые города», «Как хорошо быть генералом», «Берёзовый сок», «Солнечная баллада», «Два брата», «Лунный камень», «Пора любви», «Не плачь, девчонка», «Остаюсь ленинградцем» и др.

В начале 1980-х годов на Ленинградском телевидении Эдуард Хиль создал и вёл программу «У камина», в которой рассказывал об истории классического русского романса, приглашал лучших исполнителей — профессионалов, студентов консерватории и театральных вузов, пел сам.

Постсоветский период





После церемонии награждения литературной премией «Александр Невский»: Марина Колотило, Эдуард Хиль и председатель Союза писателей России Валерий Ганичев.
12 сентября 2011 года, «Талеон Клуб», Санкт-Петербург.




Эдуард Хиль вручает диплом Лауреата Всероссийской историко-литературной премии «Александр Невский» Марине Колотило на церемонии награждения в «Талеон Клубе».
12 сентября 2011 года.
Юбилейные концерты 1994 года в Москве и Петербурге показали, что певец по-прежнему любим своими почитателями, а его исполнительское мастерство не только не потускнело, но и обогатилось новыми яркими красками.

В 1996 году Эдуард Хиль представил новый проект «Хиль и Сыновья», созданный благодаря идее музыканта и композитора Дмитрия Хиля — сына прославленного певца. «Ребят из группы „Препинаки“ привёл мой сын, они играли очень громко и очень неважно, так что я поначалу даже не знал, как работать под их аккомпанемент. Но они порепетировали, сделали хорошие аранжировки, и я решил рискнуть и спеть-таки с ними один концерт. И это выступление в Театре Эстрады оказалось таким успешным, что понравилось и людям моего поколения, и молодым: после каждой песни зал бурно аплодировал, все подпевали. После этого мы начали ездить по стране, за границу, и на ТВ записывались». Вместе с молодыми музыкантами группы «Препинаки» Эдуард Хиль по-новому представил ряд популярнейших в 1960—1970 годы песен, внеся в них современные аранжировки. Был выпущен альбом «Ходит песенка по кругу» и клип на новую версию песни «Человек из дома вышел».

Особенно широкое внимание привлекли выступления Хиля в парижском кабаре «Распутин», куда, чтобы услышать певца, специально приходили Шарль Азнавур, Мирей Матьё, Жильбер Беко; здесь пел Булат Окуджава, выступали Евгений Евтушенко, Никита Михалков. Во времена распада СССР Хиль, оставшийся без средств к существованию, уехал во Францию, где три года подрабатывал в кафе «Распутин». Сам Хиль рассказывал, что в конце 80-х наступило безденежье. Когда развалился Ленконцерт, Хиль начал давать концерты в провинции. Однако артистов частенько обманывали, и в результате артисту просто нечем было накормить семью. Он принял решение поехать в Париж и заработать на жизнь. Знакомый артист из Малого оперного отвёл Хиля в кафе «Распутин». Хозяйка «Распутина» Елена Афанасьевна Мартини попросила исполнить певца песню «Вечерний звон», после чего попросила певца остаться. Мартини позволяла исполнять все песни, кроме блатных. Артисты в «Распутине» получали немного, но на эти средства можно было прожить. Хиль снимал квартиру у знакомых эмигрантов за полцены. Экономил на всём. Как потом признавался, долго жить в отрыве от близких ему было тяжело, и в 1994 году он принял решение вернуться на Родину. Там же в Париже вышел и первый компакт диск певца «Le Temps de L’Amour» («Пора любви»). Именно там, говорят, у него случился роман с балериной Ларисой Серегиной. Впрочем, сам артист об этой женщине никогда не вспоминал.

К трёхсотлетию Петербурга Эдуард Хиль подготовил и исполнил на музыку Р. Глиэра и стихи собственного сочинения «Гимн городу» — городу, который считает его одним из самых почётных своих граждан. Также был выпущен компакт-диск с 12 песнями, написанными Д. Э. Хилем и поэтами С. Салтыковым, Э. Кузнецовым, И. Авраменко, О. Чупровым.

В 2004 году с большим успехом в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии прошёл концерт, посвящённый 70-летию народного артиста России Эдуарда Хиля. Кроме самого юбиляра, выступившего с программой «Песни длиною в жизнь», в концерте приняли участие Эдита Пьеха, Бен Бенцианов, Людмила Сенчина, Зоя Виноградова, Виталий Копылов, Таисия Калинченко.

В 2006 году был гостем программы «Рождённые в СССР» на телеканале «Ностальгия».

В 2010 году состоялся концерт Эдуарда Хиля в театре «Золотое кольцо» в Москве.

В 2011 году Хиль был членом жюри конкурса современных романсов «Романс XXI века».

Манера исполнения Хиля неповторима и легко узнаваема, характеризуется обаянием, неизменно отличным звучанием яркого, звонкого и полётного лирического баритона, мощным зарядом оптимизма и юмора[источник не указан 1272 дня]. На сцене Хиль держался очень уверенно, подтянуто, сопровождая пение лёгкими танцевальными движениями и эффектной жестикуляцией. Также очень помогала Хилю благородная внешность — открытое, чистое, обаятельное лицо с широкой улыбкой. Никогда не изменявший академическому стилю пения, Хиль отличался завидным сценическим долголетием.

Всплеск популярности в Интернете в начале 2010 года



В 2010 году Хиль пережил очередной всплеск популярности.

В Интернете большой интерес вызвал видеоклип Хиля на вокализ А. Островского «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», Хиль стал известен широким массам американских слушателей. Данный вокализ в США получил название «Trololo»[10]. Этот «древний» киноролик является, скорее всего, фрагментом киноплёнки, снятой на гастролях в Швеции в 1976 году[11].

Видеоклип стал настолько популярным, что пародию на него исполнил известный киноактер Кристоф Вальц. Клип породил ещё множество пародий. На это отреагировал сам певец, предложив сочинить слова на мелодию, с каждого по куплету, на любом языке. Также ему поступили предложения совершить мировое турне. А значки и майки с его изображением были чуть ли не самый ходовой товар в британских интернет-магазинах.

После появления его ролика в американских блогах певец выступил в модном московском клубе. Молодёжная аудитория приняла выступление Хиля с советскими шлягерами 1960—1970-х с энтузиазмом.

Эдуард Хиль был спародирован в американском мультсериале «Гриффины» (10 сезон, 1 серия), где он напевает вокализ «Я очень рад, ведь я, наконец, возвращаюсь домой».

Этот вокализ ранее также исполняли Муслим Магомаев и Валерий Ободзинский.

Последние годы жизни[править
Эдуард Хиль участвовал в концертах вплоть до своей болезни в апреле 2012 года, от которой он так и не оправился.




Болезнь, смерть и похороны
28 мая 2012 года стало известно, что Хиль находится в тяжёлом состоянии в реанимации Мариинской городской больницы в Санкт-Петербурге. По данным прессы, у певца произошёл инсульт, и он подключён к аппарату искусственной вентиляции лёгких[12]. Госпитализирован Хиль был ещё 8 апреля[13].

В 1:35 4 июня 2012 года Эдуард Хиль умер в НИИ им. Поленова в Санкт-Петербурге[14][15].



Похоронен 7 июня 2012 года на Смоленском кладбище Васильевского острова Санкт-Петербурга.


https://www.youtube.com/watch?v=1PeFqsQAWB8&list=PL0DB9C53B0D465185

http://portasound.ru/music-search/хиль_music01.html
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВеликанова Гелена 28 февраля 2016 в 12:57

Великанова Гелена
Родилась в Москве в семье выходцев из Польши; отец был наполовину литовец с фамилией Великанис.

В 1941 году Геля окончила школу, хотела поступать в музыкальное училище, но началась Великая Отечественная война, и семья эвакуировалась в Томск, где она работала в госпитале, участвовала в концертах для раненых.

В 1944 году Гелена вернулась в Москву и поступила в музыкальное училище имени Глазунова. Училась она успешно, преподаватели нацеливали её на оперетту, но её привлекала только эстрада. Окончив училище, поступила на эстрадное отделение Школы-студии МХАТа. На профессиональную сцену вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание.

С 1950 года Великанова — солистка-вокалистка Всесоюзного Гастрольно-Концертного Объединения(ВГКО). С 1965 года — солистка-вокалистка Москонцерта. Среди первых песен, исполненных ею, — жанровые произведения советских и зарубежных композиторов: «Мне весело», «Письмо к матери», «Маринике», «Возвращение моряка», «Маленькая Мари». Удавалось ей и исполнение детских песенок. Успех певицы возрос, когда она обратилась к песням, раскрывающим глубокие человеческие чувства, с ярко выраженным гражданским содержанием. Таковыми были «На кургане», «Другу», «Идут белые снеги», песни на стихи Сергея Есенина и Новеллы Матвеевой. Во многом поэтическая культура певицы на первом этапе сформировалась благодаря её супругу — известному поэту Николаю Доризо.

Самой известной и вызвавшей поначалу много критики стала песня «Ландыши»[2].

После нескольких лет успешных выступлений во время гастролей из-за неправильного лечения Г. Великанова потеряла свой высокий голос.

С 1986 по 1995 годы Великанова преподавала в Музыкальном училище им. Гнесиных.

В 1992 году уже в возрасте 70 лет она была удостоена почётного звания «Народная артистка Российской Федерации»[3].

16 апреля 1998 года состоялась церемония закладки на «Площади Звёзд» её именной звезды у «ГЦКЗ «Россия»».

10 ноября 1998 года должен был состояться «прощальный» (по её собственному выражению) концерт в Доме актёра. Г. М. Великанова умерла в своей квартире за два часа до концерта. Люди, пришедшие на концерт, были потрясены случившимся: они ушли ненадолго, но вернулись к Дому актёра с цветами и зажжёнными свечами в память о любимой певице. Похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве.[4]

Награды и звания[править | править вики-текст]
В 1963 году Великановой было присвоено почётное звание «Заслуженная артистка Бурятской АССР».
В 1985 году было присвоено почётное звание «Заслуженная артистка РСФСР».
В 1992 году была удостоена почётного звания «Народная артистка Российской Федерации».


http://portasound.ru/music-search/великанова_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=o_z83RbHU78&list=PL226995DF5AFD7337
0

Рыбак Эстонии прокомментировалАнофриев, Олег Андреевич 28 февраля 2016 в 12:54

Анофриев, Олег Андреевич

Родился в 1930 году в Геленджике, куда его отец был направлен главным врачом санатория МГУ на время курортного сезона.

Детство Олега прошло в Москве, в доме на Смоленской площади. С 4-го класса занимался в школьном драмкружке, обладал хорошими вокальными данными. В семье были ещё братья:
средний Сергей и
старший Владимир.

В октябре 1941 года Олег с матерью эвакуировались в Свердловск, откуда их забрал в Москву комиссованный из армии отец[2].

В 1954 году окончил школу-студию МХАТ (курс С. К. Блинникова и Г. А. Герасимова)[3].

В середине 1990-х годов был ведущим телепередачи «Сказочный полдник» на канале РТР.

В 1999 году вёл программу «Домашняя библиотека» на ОРТ.

Семья[править | править вики-текст]
Жена — Отливщикова Наталья Георгиевна (1932 г. р.). Дочь — Мария (1959 г. р.). Внучки: Наталья
Анастасия

http://portasound.ru/music-search/анофриев_music01.html

https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D1%84%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B2
0

Рыбак Эстонии прокомментировалТрошин, Владимир Константинович 28 февраля 2016 в 12:43

Трошин, Владимир Константинович

Родился 15 мая 1926 года в посёлке Михайловский (ныне г. Михайловск) Уральской области (ныне в Свердловской области). Десятый ребёнок в многодетной семье рабочих. В 1935 году родители переехали в Свердловск.

Окончил музыкальную школу. В 1943 году в Свердловске проходил набор учащихся в Школу-студию МХАТ. Из 280 претендентов выбрали четверых, среди них был Трошин. Первую роль — начальника штаба лейтенанта Масленникова в пьесе Константина Симонова «Дни и ночи» — Трошин сыграл в 1946 году. Первой творческой удачей Трошина стал дипломный спектакль в Школе-студии МХАТ «Молодая гвардия», в котором он играл главную роль — Олега Кошевого. В 1947 году Владимир Трошин окончил Школу-студию[1] и был принят в труппу МХАТа. С 1947 по 1988 год Владимир Константинович сыграл в родном театре свыше 80 больших и маленьких ролей. Среди них: Бубнов («На дне» М. Горького), Семён («Плоды просвещения» Л. Н. Толстого), Хлынов («Горячее сердце» А. Н. Островского), Осип («Ревизор» Н. В. Гоголя) и другие.





Могила Трошина на Троекуровском кладбище Москвы.
Участвует в музыкальных спектаклях, в которые для него стали вводить вокальные номера. К спектаклю «Дни и ночи» специально для Трошина композитор Матвей Блантер и поэт Константин Симонов написали песню «Подруженька-гитара». В спектакле «За власть Советов» Трошин играл роль разведчика, и тоже для него было подобрано несколько песен. Для спектакля «Илья Головин» композитор А. Хачатурян написал песню-раздумье «Травушка в поле тропою примята». Большую популярность принесла актёру роль придворного шута Фестэ в спектакле «Двенадцатая ночь» в 1954 году. Здесь у Трошина было 10 музыкальных номеров, написанных композитором Эдуардом Колмановским на стихи поэта П. Антокольского. Один из них — лирическая песенка шута — сразу стала шлягером.

Трошин снялся в 25 кинофильмах, таких как «Олеко Дундич», «Гусарская баллада», «Дело было в Пенькове», «Из жизни Федора Кузькина», «Вход в лабиринт», «Серые волки», «Старый Новый год». На экране Трошину часто приходилось играть вождей и политических лидеров. Он сыграл Климента Ворошилова, сэра Уинстона Черчилля, Николая Подгорного. Владимир Константинович — первый в мире исполнитель роли Михаила Горбачёва в кино, в голливудском фильме «Чернобыль — последнее предупреждение» (1990—1992), где все остальные роли играли американские актёры. Песни в исполнении Владимира Трошина звучат за кадром в 69 фильмах. Многие из них, такие как «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству», сразу становились известными и получали самостоятельную жизнь на эстраде. Владимир Трошин много дублировал переводные фильмы. Около сотни героев зарубежных картин говорят его голосом.

В 1955 начинает исполнять песни, созданные уже независимо от театра и кино. Звёздный час артиста-певца пробил после исполнения им песни «Подмосковные вечера». Впоследствии, где бы ни гастролировал артист, его визитной карточкой всегда были «Подмосковные вечера», ставшие также своеобразным музыкально-поэтическим символом страны. За 40 лет активной работы на эстраде он сотрудничал с известными отечественными композиторами и поэтами-песенниками. Это композиторы Э. Колмановский, с музыки которого началась его жизнь на эстраде, М. Блантер, Н. Богословский, М. Фрадкин, В. Соловьёв-Седой, С. Туликов, О. Фельцман, А. Цфасман, Б. Мокроусов, М. Таривердиев, А. Эшпай, А. Лепин, А. Островский, Ю. Саульский, В. Махлянкин, А. Бабаджанян, А. Долуханян, К. Молчанов, В. Мурадели, М. Табачников, О. Строк, И. Симановский, М. Чистов. Поэты: Л. Ошанин, Н. Доризо, В. Орлов, М. Матусовский, Е. Долматовский, И. Шаферан, М. Пляцковский, В. Харитонов, А. Поперечный, С. Островой, Е. Евтушенко, А. Фатьянов, Л. Дербенёв и другие. Такие песни, как «Берёзы», «Одинокая гармонь», «Тишина», «Морзянка», «Зелёный огонек», «Ночной разговор», «Люди в белых халатах», «Товарищ мой», «Журавлёнок», «А годы летят», «Рано или поздно», «Светлана», «Тихий дождь», «Идут белые снеги», «Наши мамы», «Жду весну» и многие другие в его исполнении, стали отечественной песенной классикой. В общей сложности Владимир Трошин исполнил более 2 тысяч песен, вышло около 700 записей певца, и около 150 компакт-дисков с его участием. С концертами Владимир Трошин не раз объехал всю Россию, много гастролировал за рубежом: в Японии, Израиле, Франции, Югославии, Чехословакии, Болгарии, США, Германии.

Голос Трошина — небольшой, низкий мягкий баритон. Поклонники артиста говорят об уникальном, всегда узнаваемом тембре и о задушевной, доверительной интонации исполнения.

Ушёл из жизни 25 февраля 2008 года. Владимира Трошина похоронили 28 февраля 2008 года на Троекуровском кладбище Москвы.

В Екатеринбурге установлена мемориальная плита Владимиру Трошину на фасаде дома № 17 по улице Ильича, где он жил с 1935 по 1943 годы. На памятной доске его портрет и нотный фрагмент песни «Подмосковные вечера».

http://portasound.ru/music-search/трошин_music01.html

https://www.youtube.com/watch?v=8Tye3AK4H8I&list=RD8Tye3AK4H8I#t=0
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВИА Лайне 28 февраля 2016 в 12:39

ВИА Лайне

ВИА "Лайне" был организован композитором Геннадием Подельским как женский вокальный октет при Государственной Филармонии. Первый концерт ансамбля состоялся 6 ноября 1960г. Первый состав : Anne Telman, Urvi Hirvoja, Milvi Tammik, Anne Ivask, Leida Pukk, Marta Tuulik, Leili Kiil и Helle Parbo. Ансамбль сразу начал активную гастрольную деятельность. Первая поездка была на Дальний Восток, а из зарубежных стран - в Финляндию. Поначалу у Лайне не было своего сопровождающего ансамбля, и девушки часто выступали а-капелла. С 1964 года к Лайне присоединился инструментальный ансамбль под управлением Антса Лааса. Появились мужчины-солисты, чаще всего им был Вело Оруметс.
В 60-е годы ВИА "Лайне" являлся главной визитной карточкой эстонской популярной музыки вместе с Георогом Отсом. "Четыре блондинки, четыре брюнетки" не сходили с экранов Центрального ТВ. За долгие годы его деятельности с ансамблем были связаны: Лагле Альпиус, Марья Куут, Кая Кылар, Лембит Саарсалу, Тыну Найссоо, Олег Мельник, Анатолий Матрашилин, Тынис Мяги, Тармо Пихлап, Рихо Лилье.
В 1966 году на всесоюзном конкурсе песни ВИА "Лайне" занял второе место. Далее последовала активная концертная деятельность. В 70-х годах ансамбль берет курс на симбиоз поп-музыки и джаза и внес в свое творчество элементы шоу.
"Лайне" отличался высоким вокальным мастерством и талантливыми аранжировками.

https://youtu.be/CLudjdzt0uU

http://88.208.38.90/tunes/%D0%B2%D0%B8%D0%B0%20%D0%BB%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B5

http://qmp3.org/artist/%D0%92%D0%98%D0%90+%22%D0%9B%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B5%22.aspx
0

Рыбак Эстонии прокомментировалВИА Витамин 28 февраля 2016 в 12:35

ВИА Витамин

В разное время в коллективе работали музыканты: Йоэль Штейнфелдт, барабанщик Мик Тарго, певица Марью Лянник, гитарист Рейн Лаанорг, басист Кульно Лухт, барабанщик Ян Кирст (экс-"Апельсин"), певец Матти Нуде (экс-"Апельсин"), певец Майт Мальтис, певица Анне Вески, певцы Йоел Штейнфелд и Раул Сеппер.
Ансамбль много гастролировал по стране, неоднократно бывал с концертами в Москве (УСЗ "Дружба", "Центральный дом туриста"), участвовал в съемках фильма "Сегодня и всегда", музыку к которому написал Максим Дунаевский. Стиль коллектива определить сложно - это исполняемый в несколько иронично-пародийной манере синтез самых различных музыкальных направлений - озорные рок-н-роллы, подвижные "рокабилли", композиции в стиле "кантри", эстонский фольклор. Также в репертуаре ансамбля есть и обработки класических произведений.
"Витамин" исполнял песни на эстонском, русском и английском языках. Музыку писали в основном сами участники ансамбля - руководитель и пианист Пеетер Вяхи, гитарист Кульно Лухт, а также пришедший в ансамбль позже органист Март Метсала. В середине 80-х годов Пеетер Вяхи покинул пост руководителя и стал заниматься классической музыкой, композиторским сольным творчеством для клавишных электронных инструментов и музыковедением (в частности исследованием восточной музыки). Руководителем ВИА стал гитарист Рейн Лаанеорг.
Фирма «Мелодия» выпустила несколько пластинок коллектива, в том числе три диска-гиганта.

Список музыкантов, работавших в ВИА "Витамин" (в алфавитном порядке):

Angela Kaasik / Ангела Каасик (вокал),
Rein Laaneorg / Рейн Лаанеорг (гитара, вокал)
Marju Lanik / Марью Ляник (вокал, 1981-84)
Kulno Luht / Кулно Лухт (бас, вокал)
Aivar Mae / Айвар Мае (вокал, гитара, 1984-87)
Mait Maltis / Майт Малтис (vocals, guitar, 1980-84)
Mart Metsala / Март Метсала (клавишные),
Andres Oja / Андрес Ойя (ударные, 1985-89)
Raul Palsner / Рауль Палснер (вокал, 1988-89)
Raul Sepper / Раул Сеппер (вокал, бас, 1978-80)
Siiri Sisask/ Сиири Сисаск(вокал, 1987-88)
Joel Steinfeldt / Джоэль Штейнфельд (вокал, гитара, 1978-82)
Mikk Targo / Мик Тарго (ударные, вокал, 1978-85)
Peeter Vahi / Петер Вяхи (клавишные, вокал)
Anne Veski/ Анне Вески (вокал, 1979-82)
http://rappro.ru/play-song/%D0%92%D0%B8%D0%B0%20%D0%92%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%BD%20(%D0%AD%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F)/

ВИА "Витамин" - Рысаки
https://youtu.be/8q9aTKw9HLA
0

Рыбак Эстонии прокомментировалУно Лооп 28 февраля 2016 в 12:32

Уно Лооп

Родился 31 мая 1930 в Таллине.

Эстонский эстрадный певец, гитарист и педагог
https://www.youtube.com/watch?v=VgvbAo0cTes&list=RDVgvbAo0cTes#t=3

Уно Лооп 1973

https://youtu.be/-V6v66JD0pQ

1963 - https://youtu.be/i7ImoUoM-E0
0